Мировая художественная культура

Понятие художественной культуры

Художественная культура – это самая автономная часть культуры.

Вам приходилось задумываться о значении слова «культура»? Как и с другими словами, которые образуются от них по-особому (например, «культура», «образование», «интеллигенция»), вам наверняка приходилось сталкиваться, но если спросить у кого-нибудь, что такое культура, то вряд ли кто сможет дать четкого определения этого слова.

Особенности художественной культуры

В тот момент, когда человек увидел, как падает с горы дерево, он совершил величайшее открытие: вырубил в ствол плоскую кругляшку — получилось колесо. Он видел, что растёт хорошая земля — он начал её культивировать сам, стал сеять на ней траву, а потом и выращивать. Я увидел, как молния подожгла дерево, и научился добывать огонь из глины, готовить еду, спасаться от холода, а также разжигать огонь.

Тот, кто является культурным человеком, никогда не уничтожит и не разрушит того культурного наследия, которое было создано его предками, передаваемое ему в наследство от них.

Человек творил культуру. На протяжении веков человек развивался, а вместе с ним и культура, которая его создала. Когда мы говорим природа, то подразумевается, что она может быть живая и не живая, что в живой природе мы различаем растения и животных, что среди животных — рыбы, птицы, млекопитающие — слоны, зайцы, люди… Так и в культуре, есть материальное и духовное, в духовной — религия, искусство.

А что же это такое, “художественная культура”? Многие считают, что художественная культура и искусство – это одно и то же. Это не совсем так. В конструкторском бюро паровозов больше всего заботило то обстоятельство, чтобы паровоз был красив. Многие поколения людей восхищались красотой паровозов. Сегодня, когда мы видим взлетающий в небо современный авиалайнер, нас не может не радовать его стремительный взлет.

В этом смысле понятие «художественная культура» гораздо шире, чем понятие «искусство». Затем, ведь есть искусство, в котором красота и польза должны быть нераздельны друг от друга. А вот красивый дом может и не иметь никаких украшений — он может просто быть красив сам по себе, своим простым соотношением своих самых простых по форме частей.

В художественной культуре есть одно очень важное отличие от других областей культуры, например, в области науки и техники. Не придется нам сегодня строить здания, как их строили древние египтяне, или проводить водопровод, как его провели в Древнем Риме, но скульптуры тех древних стран до сих пор поражают нас своей красотой, своим совершенством.

Принадлежащая к высокому искусству кухонная утварь противостоит ей как произведение низкого искусства. А сегодня в одном зале Художественного музея мраморная статуя Аполлона и глиняный сосуд. Как же сложно нам понять, что же в этом мире более красиво – «бесполезная» статуя «полезный» горшок. Неужели она была настолько же бесполезной? Поклонялись ей и молились о ее защите.

Что такое «мировая художественная культура»?

Каждый народ имеет свою культуру, которая является частью мировой культуры.

Однако, как известно мировая культура – это не просто сумма культур равных народов; русская культура, плюс французская, плюс китайский, плюс и так далее, и так далее.

А сколько еще можно увидеть на улицах Москвы, Петербурга, других регионов России из глубины веков Востока, Греции, Рима. Русская культура — часть мировой культуры: она впитала в себя лучшее из ее наследия, и сама мощно повлияла на него.

Никогда нельзя забывать, что мы – люди великой культуры, великой страны. Этот момент поднимает человека над обыденностью. Это не высокомерное чувство, которое нужно бояться, это осознанная гордость за дела предков, которые никогда не стеснялись учиться у других народов, не стыдились перенять то, что достойно быть перенятым на родную почву, что может на нее прижиться. Прогуливаясь по территории Московского Кремля – это замечательному символу России, вы увидите, как много в нем Востока и Запада, от древности и современности.

Формы и виды художественной культуры

В начале развития общества существовала фольклорно-творческая культура, для которой характерно отсутствие профессионального творчества и исполнительства, а также синкретизм (нерасчлененность).
Становление профессионалов – создателей и исполнителей – происходит со становлением письменности. В это время отделяется художественно-техническое творчество от творчества в прикладных и не прикладных искусств, но профессиональная специализация искусства сохраняет возможность синкретизма. Теперь это соединение происходит на основе профессионального разделения труда, и такие искусства называются синтетическими.

Именно искусство является неотъемлемой частью культурной жизни и именно оно представлено в многообразии художественного творчества. Традиционная эстетика делит художественное произведение по признаку его принадлежности к категории пространства и времени на два больших класса — пространственные и временные.

По этим критериям, к первой группе относятся те виды художественного творчества, в которых движение отсутствует: архитектура, скульптура, литература, живопись, графика и т.п. Ко второй относится – музыка, балет, драма, но только в том случае, если они имеют отношение к искусству. Еще Леонардо да Винчи говорил, что «живопись – это поэзия, которую слышат, а поэзия – живопись, которую видят». В наше время можно с таким же удовольствием слушать «окаменевшую музыку» Собора Парижской Богоматери, как и слушать музыку Чайковского или Бетховена.

А вот с другой стороны — крайне трудно сказать, что такое — художественная литература. С одной стороны, художественные произведения – это неподвижная книга, а с другой – сама жизнь, воспринимаемая и переживаемая читателем во времени и пространстве.

Влияние изобразительного искусства на человека визуально – происходит через зрение. Обычно предметы искусства, как правило, имеют определенную предметную или же материальную (в частности естественную) форму и не изменяют своего временного и пространственного положения, кроме естественной порчи и гибели. В них входят живопись, скульптура, орнамент, графика, монументальное искусство.

Различают следующие виды произведений изобразительного искусства: портрет и пейзаж; натюрморт и интерьер; батальная живопись и историческая жанровая живопись.

Музыкальное, хоровое пение, а также инструментальное и т.п. — это виды искусства, которые предназначены для восприятия на слух, которые активно воздействуют на чувства людей. Здесь основным выразительным средством является звук и другие составляющие музыкальной формы: мелодия, музыка, полифония, гармония и т.п. Музыкальное произведение, лишенное непосредственной связи с живописью и конкретной информацией слова, не создает зрительно ощутимых образов. Однако в отличие от музыки в изобразительном творчестве большую роль играют такие художественные категории как интерпретация и исполнительство. В музыке не столько изображается предметная реальность, сколько изображаются человеческие чувства и размышления. О. Шпенглер, например, считал, что музыка является высшей формой человеческого знания.

Проза, поэзия – эстетически осваивает мир в литературном произведении. В литературе она тоже переменчива. Смена отраженных в ней жизненных явлений, взглядов и идеалов ее создателей, появление новых художественных приемов и форм. И в этом смысле слово является вечным строительным материалом литературного образа. Неразрывность литературного образа выражается через его единство с другими явлениями в их нераздельной целостности. А чтение – это основа постижения литературного образа. Чтение незаменимо никакими другими художественными впечатлениями. Это основа художественной коммуникации. Сценарная и драматургическая литература является основой киноискусства и театрально-зрелищного искусства.

Искусство синтетического характера — это такая творческая деятельность, которая представляет собой соединение (или относительно свободную комбинацию) различных видов искусства, образующих качественно новый и единый целостный продукт. В этом плане выделяют прежде всего театр (драматический, оперный, балет, мюзикл, а также другие виды сценического искусства); балет, использующий пластику человека с использованием танца, музыкальной, живописи, скульптуры и т.д.; эстрадное творчество (пение; декламация) и т.д. Сегодняшний строительный материал для театральных образов балетной и цирковой деятельности – это актер. В синтетических искусствах сложный реципиент – зритель, создающий публику.

Технические искусства – это новое направление в искусстве, которое появилось сравнительно недавно. Этот процесс начался с XV века, когда появились первые художественные клише и продолжался с изобретением граммофона, фотографии, немого кино в начале XIX века.

Развитие технических искусств происходит в наше время с появлением новых технологий и техники, которая позволяет создавать фильмы, которые могут быть использованы для показа по телевидению, а также для трансляции по радио. Наиболее распространенными «техническими искусствами» являются фотоискусство, киноискусство, мультипликация, ТV и видео. Они имеют общие признаки, которые заключаются в статичном или подвижном воспроизведении действительности с помощью технических средств (технических устройств), органическая взаимосвязь творческого и технологичного процесса с обязательным преобладанием эстетического элемента.
С точки зрения массовости аудитории, высокого уровня информативности и, соответственно, широкого применения в просветительско-пропагандистских целях, важнейшим показателем «технических наук» является их массовость.

А вот декоративно-прикладное искусство является одним из древнейших видов искусства. От слова «dеcoro» – украшаю, и уже по определению это практическая цель человека, которая одновременно удовлетворяет его эстетическую потребность.

Есть множество различных видов декоративно-прикладного искусства: от художественного оформления предметов повседневного быта — посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия — до художественной организации целых архитектурных комплексов. Сюда же относятся оформление интерьеров, дизайн одежды, ювелирное искусство, искусство макияжа и парикмахерское искусство.
С помощью декоративно-прикладного искусства, в котором используются красота природы, к декоративно-прикладной деятельности относят садово-парковое искусство, а также японскую икебане (искусство украшать букеты), искусство флористики (компаниями из засушенных трав и цветов), мастерство изготовления чучел.

Но, говоря в целом о классификации искусств, следует отметить, что внутри каждого из перечисленных видов, как, например, в живописи или в литературе, можно выделить определенные жанрово-структурные, функциональные или функционально-стилистические признаки. Однако жанровые деления часто недостаточно четко сформулированы и не всегда играют главную роль, в случае если речь идет о силе эстетического влияния того или иного художественного произведения.